En esta edición número 15 del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz, la capital transfronteriza más flamenca concentra en varias jornadas dos grandes formas de entender la música con lazos comunes: la emoción. Porque el fado y el flamenco son estilos musicales que hablan el mismo idioma. Músicas que se expresan con la misma sensibilidad, con el corazón, y sus acordes resuenan cada noche en una amalgama de pasión y sentimiento.

Y lo hacen cada verano conviviendo de forma perfecta en la capital pacense. Por ello, este festival es ya un referente europeo en la promoción y difusión de la cultura portuguesa y española que brilla cada noche por la forma en la que se envuelven mutuamente en dos escenarios únicos: la terraza de verano del López de Ayala y el Auditorio Ricardo Carapeto.

Un festival con arraigo y con frescura en el que se combinan a la perfección el talento joven, el de las nuevas figuras musicales, con el talento más reposado, el que dan los años de experiencia a los nombres consagrados que nos deleitarán en esta edición.

Dos espectáculos en la terraza de verano abrirán esta edición.

El martes 2 de julio un espectáculo portugués que llega de la mano del Museu do Fado con la presencia de la cantante portuguesa Raquel Tavares, referente de este estilo musical en Portugal.

El miércoles 3 de julio, dos jóvenes cargados de talento se subirán al escenario de la terraza. El pianista andaluz Andrés Barrios y la cantaora flamenca extremeña Celia Romero con un espectáculo especialmente diseñado para este festival, Aires de Iberia.

En el Auditorio sobrevuelan dos homenajes a dos artistas referentes del flamenco: el cantaor flamenco pacense Porrina de Badajoz, del que se cumplen 100 años de su nacimiento y el guitarrista andaluz Paco de Lucía, en el 20 aniversario de su muerte.

La apertura de las actuaciones en el Auditorio Ricardo Carapeto, el 4 de julio, llega de la mano de la Orquesta de Extremadura, en un espectáculo en el que se homenajea a José Salazar, Porrina de Badajoz y que dirigirá José Luis López Antón.

Hace 100 años que este referente del cante que se ha convertido en leyenda nacía en Badajoz. Porrina de Badajoz sonaba distinto a los demás, además de poseer una gran personalidad y seguridad en sí mismo que se hacía notar incluso en su vestuario colorido, y las emblemáticas gafas y el clavel en la solapa, lo que le hacían inconfundible. Así, con personalidad y decisión hizo grande los Cantes Extremeños y los dio a conocer, inmortalizando sus fandangos, sus tangos… dejándonos toda una herencia flamenca-musical.

Este concierto contará con la actuación del cantaor extremeño Francisco Escudero ‘El Perrete’, considerado una de las voces del flamenco más singulares y que recuerdan por su timbre a Porrina de Badajoz. Presenta Clásico flamenco, la unión del flamenco con la música clásica, de la mano de músicos de ambas disciplinas musicales encabezado por el propio cantaor y que contará con el pianista Paco Suárez; la flautista Ostalinda Suárez y el percusionista Paco Vega.

La jornada del viernes 5 de julio comienza con el espectáculo de danza flamenca de Sara Baras, Vuela. En homenaje al maestro de la guitarra y amigo de la bailaora, el gran Paco de Lucía.

Termina este festival el sábado 6 de julio con el talento de Mariza que en esta ocasión presenta su último trabajo, Amor, como sinónimo del motor del mundo. La mozambiqueña, criada en Lisboa, ha dominado las raíces de su cultura musical y se ha convertido en una artista universal capaz de abrirse al mundo sin jamás perder su identidad portuguesa.

Por cuarta vez, esta edición también se suma al festival el apoyo del Museu do Fado de Lisboa, perteneciente a la Empresa de Gestión de Equipamientos y Animación Cultural. Este apoyo al Festival de Flamenco y Fado de Badajoz se centra en su misión de promoción, divulgación, exposición y documentación del fado y la guitarra portuguesa.

 

RAQUEL TAVARES

Martes 2 de julio de 2024, a las 22:30

Terraza de verano del Teatro López de Ayala

Raquel Tavares – Tour 2024

• Voz: Raquel Tavares
• Guitarra: Bernardo Viana
• Guitarra portuguesa: Pedro Viana
• Bajo: Francisco Gaspar

Raquel Tavares nació en Lisboa, el 11 de enero de 1985, y desde la temprana edad de 10 años convivió con los muchos caminos y espacios del fado. A los 12 años, ya se podía adivinar cuál iba a ser su futuro, cuando ganó la Grande Noite do Fado, iniciativa de la Casa da Imprensa. Con solo 14 años, publicó su primer álbum, Porque canto o Fado, y pocos años después un nuevo trabajo, Raquel Tavares, que produjo Jorge Fernando y le valió el reconocimiento como artista revelación de los premios Amália Rodrigues, que entrega la fundación Amália Rodrigues.

En 2008 publica su tercer trabajo, Bairro, producido por Diogo Clemente y que concita el consenso de la crítica, que lo considera uno de los mejores álbumes de fado de todos los tiempos. En 2016, Raquel Tavares presenta Raquel. Este nuevo álbum no es solo fado, sino un conjunto de grandes canciones y fados, que le proporcionaron un éxito inmediato y un premio de oro. Su pasión por la música de Roberto Carlos se traduce en una invitación de Sony Music Portugal y Brasil para grabar un álbum en homenaje al «Rey», uno de los más importantes cantantes de la historia brasileña y de los principales artistas en lengua portuguesa.

Tras un largo y revitalizante descanso de algunos meses, a principios de 2020, le ofrecen participar en varios proyectos de televisión, como actriz en dos telenovelas que se emiten en prime time, en el canal TV1 de Portugal (SIC TV), y en una serie de humor, en la cadena RTP1. Cuatro años después, la añoranza de los escenarios es más fuerte y acepta el desafío del prestigioso Festival Internacional de Fado, donde ya había participado en ediciones anteriores, junto con nombres como Carlos do Carmo y Camané, entre otros. Madrid, Barcelona y Sevilla recibirán a una de las más poderosas voces del fado. Una fadista icónica, auténtica, repleta de tradición.

CELIA ROMERO Y ANDRÉS BARRIOS

Miércoles 3 de julio de 2024, a las 22:30

Terraza de verano del Teatro López de Ayala

Celia Romero y Andrés Barrios – "Aires de Iberia"

Dos jóvenes ya consagrados como el pianista andaluz Andrés Barrios y la cantaora extremeña Celia Romero estrenan en el Festival 'Aires de Iberia'.

Andrés Barrios, el renombrado pianista flamenco-jazz y compositor de Sevilla y Celia Romero, la magnífica cantaora de flamenco de Extremadura, se reúnen una vez más tras cinco años para compartir escenario. Con la madurez y experiencia que han adquirido en este tiempo, ofrecen una experiencia musical excepcional.

Este evento es un viaje musical que transcurre desde las raíces profundas del flamenco hasta la gracia y elegancia de la copla, la emotividad de los boleros, la improvisación del jazz y la melancolía del fado portugués. Juntos tejen un tapiz sonoro enmarcado en un fantástico enclave de la ciudad pacense, para disfrutar de la importante riqueza musical de la península ibérica en el marco del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz.

Celia Romero

Joven cantaora de Herrera del Duque (Badajoz) nacida en 1995, empezó su carrera artística a los 7 años, de manos de su padre, el guitarrista Félix de Herrera. En su trayectoria, destacan actuaciones en el Teatro de Nîmes (Francia), Festival de la Guitarra de Fribourg (Suiza), Badasom, Teatro Romano de Mérida.

En agosto de 2011, a sus 16 años de edad, se proclama Ganadora de la Lámpara Minera, máximo galardón del Festival de Cante de Las Minas, en La Unión (Murcia). Además de la Lámpara Minera, conseguida gracias al premio por el cante de la Minera, también consiguió el premio por Tarantas. En julio de 2012, Celia publica su primer disco de estudio, titulado 'Celia Romero'. Este trabajo incluye temas, entre los que destacan Tangos Extremeños, Bulerías o Soleá. Ha cantado Fado junto a Dulce Pontes y compartido cartel con artistas como José Luis Perales, Mayte Martin o El Cabrero. Actualmente está inmersa trabajando en la grabación de un proyecto discográfico nuevo.

Andrés Barrios

Andrés Barrios Navarro es natural de Utrera (Sevilla). Llevado por sus raíces andaluzas, desde niño se siente atraído por el flamenco y explora los distintos palos y toques para transportarlos al piano con personalidad propia.

Con el fin de ensanchar sus horizontes artísticos, asimila de forma autodidacta músicas jazzísticas, latinas y afrocubanas de grandes músicos como Chick Corea, Chucho Valdés, Michel Camilo o Gonzalo Rubalcaba, entre otros, que terminan por ser además norte del sonido de su piano. Y todo esto lo yuxtapone a su formación clásica, cultivada desde muy pequeño, que le ha valido también para dar sentido armónico y estético a sus obras.

Estudió Enseñanzas Superiores en el Conservatorio Bonifacio Gil de Badajoz, con el prestigioso pianista Ángel Sanzo, después de acabar el Grado Profesional en el Conservatorio Francisco Guerrero, Sevilla, donde obtuvo el Premio Honorífico de Fin de Grado de Piano.

A su corta edad (22 años) ya ha tocado en grandes escenarios como: Teatro Maestranza de Sevilla, Sala Turina, Festival de Músicas del Mundo de Essaouira (Marruecos), Teatro Enrique de la Cuadra, Noches del Alcázar, Ciclo Latidos Flamencos, Festival Mirajazz, Teatro López de Ayala de Badajoz y Festival del Cante de Las Minas donde se alzó con el premio Filón al 'Mejor Instrumentista', con éxitos de público y crítica.

Actualmente está metido de lleno en la grabación de su primer disco de estudio. Todos los temas que aparecerán el disco son de composición propia y se editó en febrero de 2019.

ORQUESTA DE EXTREMADURA – HOMENAJE A PORRINA

Jueves 4 de julio de 2024, a las 22:30

Auditorio Ricardo Carapeto

Orquesta de Extremadura – Homenaje a Porrina

La apertura de las actuaciones en el Auditorio Ricardo Carapeto, el 4 de julio, llega de la mano de la Orquesta de Extremadura, en un espectáculo en el que se homenajea a José Salazar, Porrina de Badajoz. Hace 100 años que este referente del cante que se ha convertido en leyenda nacía en Badajoz. Porrina de Badajoz sonaba distinto a los demás, además de poseer una gran personalidad y seguridad en sí mismo que se hacía notar incluso en su vestuario colorido, y las emblemáticas gafas y el clavel en la solapa, lo que le hacían inconfundible. Así, con personalidad y decisión hizo grande los Cantes Extremeños y los dio a conocer, inmortalizando sus fandangos, sus tangos… dejándonos toda una herencia flamenca-musical.

Este concierto contará con la actuación del cantaor extremeño Francisco Escudero 'El Perrete', considerado una de las voces del flamenco más singulares y que recuerdan por su timbre a Porrina de Badajoz.

Presenta Clásico flamenco, la unión del flamenco con la música clásica, de la mano de músicos de ambas disciplinas musicales. La creación de dicho encuentro es respirar y vivir la unión de ambas músicas, canalizadas por el estudio y la pulcritud en escena por partes iguales.

Encabezado por el propio cantaor y que contará con el pianista Paco Suárez; la flautista Ostalinda Suárez y el percusionista Paco Vega.

Las composiciones flamencas sinfónicas de los temas interpretados por la OEX con el cantaor flamenco Francisco Escudero 'Perrete', han sido realizadas por el compositor extremeño Francisco Miguel Suárez Saavedra 'Paco Suárez'.

SARA BARAS

Viernes 5 de julio de 2024, a las 22:30

Auditorio Ricardo Carapeto

Sara Baras – "Vuela"

La compañía de Sara Baras cumple 25 años, y para celebrar esta efeméride quiere rendir un homenaje al genio por antonomasia de la guitarra, Paco de Lucía, desde el respeto, el cariño y el amor que tanto se profesaban, nace Vuela, un espectáculo creado para ser inolvidable, para transportarnos una vez más a ese mágico mundo que solo Sara Baras es capaz de crear.

Afrontando en esta ocasión la responsabilidad de hacer tributo al genio de Algeciras, este viaje coreográfico está compuesto por 15 piezas únicas, donde cada una de ellas girará en torno a una palabra, creando así con un lenguaje flamenco, palabras en movimiento. Un recorrido fascinante dividido en cuatro actos, en el que en cada uno de ellos teje una narrativa poderosa.

• Madera, que nos recuerda la fuerza de unas raíces, la calidez del ser.
• Mar, que nos invita a navegar en la pasión y ser como el agua.
• Muerte, una forma de explorar las emociones humanas desde lo más profundo.
• Volar, la única forma de huir sin correr, sólo dejarse llevar por la celebración y la alegría, una oportunidad que sólo la música, el baile y los sentimientos nos pueden brindar.

Ficha artística:

• Dirección, guion y coreografía: Sara Baras
• Música: Keko Baldomero
• Iluminación: Óscar de los Reyes
• Vestuario: Luis F. Dos Santos
• Escenografía: Ras artesanos
• Pintura: Fernando Quirós
• Textos: Santana De Yepes
• Fotografía: Jaume de laiguana

Bailarines:

• Sara Baras
• Cuerpo de baile: Daniel Saltares, Chula García (Repetidora), Charo Pedraja, Cristina Aldon, Noelia Vilches, Carmen Bejarano

Músicos:

• Director musical: Keko Baldomero
• Guitarra: Keko Baldomero, Andrés Martínez
• Cante: Rubio De Pruna, Matías López "El Mati"
• Percusión: Antón Suárez, Manuel Muñoz "El Pájaro"
• Viento: Diego Villegas

MARIZA

Sábado 6 de julio de 2024, a las 22:30

Auditorio Ricardo Carapeto

Mariza – "Amor"

• Voz: Mariza
• Guitarra portuguesa: Luis Guerreiro
• Guitarra: Phelipe Ferreira
• Bajo: Adriano Alves
• Percusión: João Freitas
• Acordeón: João Frade

En los últimos años, Mariza ha pasado a ser un fenómeno local, conocido solo por un pequeño círculo de admiradores en Lisboa, a una de las estrellas mas aclamadas del Circuito Internacional de Música. Se trata de la mayor voz de la música portuguesa y con una gran carrera internacional acumulando éxitos en los escenarios más prestigiosos del mundo. Ningún artista portugués desde Amália Rodrigues ha experimentado un triunfo tan grande. Precisamente es a Amália Rodrigues a quien dedicó su último disco Mariza canta Amália, publicado el pasado 2020, trabajo con el que celebró sus 20 años de carrera.

Ahora, cuatro años después del lanzamiento de su último trabajo discográfico, viene con Amor rindiendo homenaje en esta ocasión al gran motor que mueve el mundo. El lanzamiento de su nuevo disco está previsto para este 2024. Algunos de sus nuevos temas serán presentados en directo en la gira de conciertos que realizará en España este verano.

Tras sus recientes exitosas colaboraciones con Nuno Ribeiro y Calema en el tema Maria Joana y con Supa Squad y Apollo G en el single Minha terra, su nuevo disco promete ser de lo más novedoso combinando tradición y modernidad. En concreto, Minha terra se trata de una combinación sorprendente que une el sonido del fado con el afrodill. Otra de sus últimas colaboraciones destacadas es Maria Joana, uniendo la tradición de la música nacional con la nueva alma africana, latina y también gitana. Este single reúne a tres grandes nombres de la música portuguesa: Nuno Ribeiro, Calema y Mariza.

La mozambiqueña, criada en la popular Lisboa en el barrio de Mouraria, ha dominado las raíces de su cultura musical y se ha convertido en una artista universal capaz de abrirse al mundo sin jamás perder su identidad portuguesa.

Mariza ha actuado en algunos de los escenarios más importantes del mundo: el Olympia de París, el Royal Hall de Londres, el Palau de la Música de Barcelona, la Ópera de Sidney o el Carnegie Hall de Nueva York, entre otros. Su repertorio, aunque firmemente arraigado en el fado clásico y contemporáneo, ha crecido hasta incluir ocasionalmente música caboverdiana.