El Festival de Flamenco y Fado de Badajoz celebra su decimosexta edición con una significativa novedad: recupera su nombre original, Festival Badasom. Este regreso no solo honra sus raíces, sino que reafirma la identidad cultural que lo ha convertido en un referente transfronterizo entre España y Portugal. Aunque renueva su denominación, el festival mantiene intacta su esencia, fusionando con maestría dos tradiciones musicales hermanas.

Siempre ha sido un punto de encuentro entre dos estilos musicales, dos lenguas y dos mundos: la tradición y la modernidad. Desde su creación, Badasom ha destacado por su capacidad de fusionar el flamenco y el fado, dos géneros musicales que, aunque distintos, comparten una profunda raíz emocional y cultural. Este evento no solo celebra la riqueza de estas tradiciones, sino que también las proyecta hacia el futuro, integrando elementos contemporáneos que resuenan con las nuevas generaciones.

Es un reflejo de la diversidad y la convivencia, donde artistas de España y Portugal se unen para ofrecer actuaciones inolvidables que trascienden fronteras. Badasom es más que un festival; es un puente cultural que une a dos naciones a través de la música, el arte y la pasión.

Este año, al recuperar su nombre original, Badasom reafirma su compromiso con sus raíces y su misión de ser un espacio de diálogo y encuentro. Invitamos a todos a sumergirse en esta experiencia única, donde la tradición se encuentra con la modernidad en un abrazo musical que promete emocionar y sorprender.

Comenzamos el 1 de julio en la Terraza de Verano del López de Ayala. Ejemplo de esta riqueza cultural son figuras profundamente ligadas a Extremadura, como la pacense La Kaita o la sevillana Rosario La Tremendita. Rosario es una cantaora inclasificable que entrelaza los cantes con composiciones propias para dar vida a su proyecto Matancera.

Y de un espectáculo de raíz flamenca pasamos a la actualidad de la música portuguesa el 2 de julio con Sara Correia. La más brillante fadista del nuevo fado portugués. Clásica pero joven, con un torrente de voz único y unas cualidades interpretativas maravillosas.

Hacemos un cambio de escenario para continuar con las noches del Auditorio el 3 de julio. Esencias reúne a dos figuras destacadas del flamenco contemporáneo como son el pianista y compositor David Peña Dorantes y la cantaora Marina Heredia y por otro lado, al bailaor Farruquito, que emociona por su expresividad innata.

Katia Guerreiro celebra sus 25 años después de cautivar con su voz cálida y emotiva con la que, además de explorar las raíces del fado, ha sabido incorporar elementos modernos y personales a la música en la segunda noche del Auditorio, el 4 de julio.

Cierra el festival la noche del 5 de julio la cantante española Argentina que presenta en exclusiva para este festival Cante & Saudade. Flamenco y Fado. Este programa especial profundiza en el cante flamenco, y en el fado con el que despliega un susurro melódico que evoca la nostalgia y la saudade portuguesa.

 

LA TREMENDITA Y LA KAITA

Martes 1 de julio de 2025, a las 22:30

Terraza de verano del Teatro López de Ayala

La Tremendita y La Kaita – "Matancera"

• Idea: Rosario La Tremendita y Carmen Almirante
• Dirección escénica: Verónica Morales
• Dirección musical: Rosario La Tremendita
• Composición musical: Rosario La Tremendita y Daniel Suárez

Rosario La Tremendita, la protagonista de la última gran revolución del cante jondo, y María de los Ángeles Salazar Saavedra, la leyenda del flamenco pacense conocida como La Kaita, unen fuerzas en el escenario para ofrecer Matancera, un espectáculo que busca unir el mundo de la vanguardia y el de la tradición, el de Triana y el de Badajoz, el de La Tremendita y La Kaita. Una propuesta tejida por la evolución del flamenco que destila pasión, autenticidad, ironía y sentido del humor, anclada en la sabiduría popular como un alambre antiguo y futuro que todo lo sostiene.

Más que un espectáculo, Matancera es una herida abierta que se abre como la sangre fluyendo a borbotones. Un viaje experiencial que promueve un diálogo intenso entre el escenario y el público, adentrándose en el corazón de las pasiones compartidas, sin prisas y sin egoísmos. Un ritual que nos zarandea, que va directo al pecho, a las tripas y a las vísceras.

Un encuentro donde conviven dos mundos, como las notas de un bajo eléctrico mezclándose con el sonido ancestral de la percusión. Es una experiencia salvaje que se aleja de lo políticamente correcto y busca la pureza de las emociones.

Rosario La Tremendita

Nacida en el seno de una familia de artistas, en el barrio sevillano de Triana, La Tremendita es una de las cantaoras más destacadas de nuestros días. Además, es compositora, productora, letrista y multinstrumentista. Sus discos nos muestran la evolución natural de una gran conocedora del flamenco, a la vez que la de una artista inquieta en continua búsqueda, hija de su tiempo, con un irrefrenable afán investigador y renovador que absorbe de influencias actuales sin perder su esencia: el flamenco.

Partiendo de la tradición, su música es un viaje a la innovación, combinando estilos y géneros como la electrónica, el funk, el jazz y lo experimental. Una muestra de una libertad creadora en constante búsqueda experimental, que parte de su faceta más multinstrumental.

A lo largo de su carrera, ha obtenido dos nominaciones a los Latin Grammy Awards a Mejor Álbum Flamenco en 2015 y 2018 y ha ganado el premio MIN de la Música Independiente al Mejor Álbum de Flamenco en 2022 con TREMENDA.

La Kaita

María de los Ángeles Salazar Saavedra, también conocida como La Kaita, nació en Badajoz en 1960, en el seno de la reconocida familia gitana de los Porrina, y ha destacado como una figura emblemática del flamenco, por ello recibe el apodo de La pantera flamenca.

Su formación musical se basa en la tradición oral y las experiencias vividas en su entorno familiar y cultural. A lo largo de su carrera, ha ganado reconocimiento en concursos y festivales, así como también ha actuado en el mundo del cine, participando en películas como Latcho Drom y Vengo. Su talento trasciende fronteras, llevándola a realizar actuaciones en escenarios internacionales y a aparecer en programas de televisión.

A pesar de haber grabado relativamente poco en estudio, sus escasas grabaciones dispersas y vídeos en línea capturan la profundidad y la pasión de su cante, estableciéndola como una de las voces más auténticas y conmovedoras del flamenco contemporáneo. Entre los reconocimientos que ha recibido a lo largo de su trayectoria musical destaca el premio que obtuvo en el primer Certamen Marochandé en la categoría de Tangos y Jaleos en 2008.

Músicos:

• Cantaora, guitarra y bajo eléctrico: Rosario La Tremendita
• Cantaora: La Kaita
• Percusión y electrónica: Daniel Suárez

SARA CORREIA

Miércoles 2 de julio de 2025, a las 22:30

Terraza de verano del Teatro López de Ayala

Sara Correia – "Liberdade"

• Voz: Sara Correia
• Viola de fado: Diogo Clemente
• Guitarra portuguesa: Ângelo Freire
• Bajo acústico: Frederico Gato

La fadista portuguesa Sara Sofia Correia aparece una vez más en los escenarios para interpretar su último álbum, Liberdade. Se trata de un álbum hecho íntegramente con un lenguaje melódico de fado y un fuerte aire portugués. Un trabajo musical uniforme y cohesionado, teñido de muchos colores y texturas distintas que resultan de experiencias e influencias sutiles captadas en otros géneros. En definitiva, Liberdade es un álbum de fado donde vive plenamente el alma de Sara Correia.

Sara Correia empezó sus primeros pasos en el mundo de la música con tan solo trece años, cuando ganó la competición Grande Noite do Fado. No sería hasta 2018, el año en el que estrena su primer álbum homónimo Sara Correia, cuando inicia su carrera musical. Desde entonces, ha sido considerada una de las mejores fadistas de nuestros tiempos, aclamada por el público y la crítica y recibiendo apodos como el huracán del fado o la gran voz de la nueva generación.

Fue nominada a los Grammy Latinos en 2020 y llamada a cantar Portugal ante la atenta mirada de la Europa institucional. Ha cantado a Amália Rodrigues y se ha inclinado ante Carlos do Carmo. Pero si hay algo que define perfectamente a Correia es que ha conseguido reunir a su alrededor a algunos de los mejores letristas y compositores de la actualidad y ha afirmado el fado como su casa. Asegura que todo esto ha sucedido de forma natural: "sin que yo lo buscara o forzara. Todo ha sido como la vida ha querido".

Sus letras han recorrido el mundo entero, cantando fado en países como Estados Unidos, China, India, Corea del Sur o Chile, entre otros.

FARRUQUITO, DORANTES Y MARINA HEREDIA

Jueves 3 de julio de 2025, a las 22:30

Auditorio Municipal Ricardo Carapeto

Farruquito, Dorantes y Marina Heredia – "Esencias"

• Piano: David Dorantes
• Cante: Marina Heredia
• Baile: Juan Manuel Fernández Montoya 'Farruquito'

Esencias es una obra dirigida y compuesta por el Maestro Dorantes con una armonización única creado para grandes espacios y festivales, un viaje musical que abarca distintos continentes, desde la Baja Andalucía por alegrías, fandangos, tarantas, nanas y seguiriyas, pasando por Tetuán a través de los poemas de Miguel Molina, como por Argentina con milongas y por Cuba con su son, para finalmente recalar en Nueva Orleans, la cuna del jazz, para una fusión imposible con los sonidos autóctonos más raciales.

En Esencias el maestro Dorantes se acompaña del bailaor Farruquito, posiblemente el intérprete masculino con mejores facultades para el baile de todos los tiempos y catalogado por el New York Times como el mejor bailaor del siglo XXI, y de la cantaora Marina Heredia, unas de las grandes voces del flamenco actual con una dilatada trayectoria internacional y sello único, un encuentro que hacen de Esencias un espectáculo único, dinámico, con mucha fuerza y que musicalmente te transporta a otra dimensión, una joya musicalmente hablando creado para todo tipo de públicos que no deja indiferente a nadie.

Dorantes

David Dorantes nace en Lebrija en 1969 y, perteneciente a uno de los linajes más antiguos del flamenco, Los Peña-Perrate-Pinini-Bacán, es el primer gitano en cursar estudios de piano, armonía y composición. De ahí que su piano evoque cadencias y tesituras muy flamencas y a la vez muy nuevas.

En 1998 su trabajo Orobroy pone de pie a entendidos y aficionados, convirtiéndole en el único artista premiado con tres Giraldillos en un solo espectáculo de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Desde entonces, su aclamado trabajo ha sido reconocido con multitud de premios, como el Premio Nacional de la Crítica Especializada, Premio Demófilo Mejor Producción del Bienio…

Su música ha sido interpretada por orquestas de renombre como la Orquesta Nacional de Tokio o la National Philarmonic de Qatar, y por supuesto ha tocado simplemente con los mejores, desde Enrique Morente a Chick Corea, Luis Salinas o Win Mertens.

Marina Heredia

Nace en Granada en 1980. Hija del Albaicín y del cantaor "El Parrón", ha sabido extrapolar los cantes de antaño a la más reciente actualidad sin perder un ápice de valor. Se estrena como cantaora en 1992 en el Palacio de Congresos de Granada, y desde ese momento no ha faltado a los festivales más importantes como la Bienal de Flamenco de Sevilla o el Potaje Gitano de Utrera; ha paseado su personal estilo por escenarios tan dispares como el Espárrago Rock o la Bienal de Munich, y ha colaborado con artistas de renombre como Howie B o Nacho Cano.

Esta cantaora que solo se parece a sí misma tiene cuatro discos: Me duele, me duele (2001); La voz del agua (2007); Marina (2010), con el que obtuvo el premio al Mejor Disco de Cante Flamenco del año; y A mi tiempo (2013).

Farruquito

Juan Manuel Fernández Montoya, conocido como Farruquito, nació en Sevilla en una familia profundamente ligada al flamenco. Es nieto del famoso bailaor flamenco Farruco e hijo del cantaor Juan Fernández Flores El Moreno y de la bailaora Rosario Montoya Manzano La Farruca. Desde muy joven ha estado inmerso en el flamenco más puro y a la edad de cuatro años, debutó de la mano de su abuelo Farruco en Nueva York con el espectáculo Flamenco Puro.

A partir de los espectáculos junto con su familia inicia su viaje como bailaor. Con quince años crea su primer espectáculo llamado Raíces Flamencas, en él ya compone su propia música y empieza a desarrollar su estilo en el que combina la tradición con una fuerte personalidad propia.

Desde entonces continúa creando espectáculos que conquistan el corazón del público y la crítica, con medios como The Guardian o The New York Times dedicándole halagos como "Farruquito tiene Flamenco en la sangre" o "En un instante, Farruquito demostró que es uno de los artistas superlativos de la danza hoy en día". Sus bailes, además de gozar de un gran éxito en España y en su natal Sevilla, han recorrido todo el globo, bailando en países como Japón, Estados Unidos o Reino Unido, encontrándose siempre con el clamor y la admiración de los espectadores.

KATIA GUERREIRO

Viernes 4 de julio de 2025, a las 22:30

Auditorio Municipal Ricardo Carapeto

Katia Guerreiro – 25 años de carrera

• Voz: Katia Guerreiro
• Guitarra: Davide Ribeiro
• Viola: André Ramos
• Bajo: Francisco Gaspar

La famosa fadista Katia Guerreiro presenta un espectáculo que celebra sus 25 años de carrera y los fados más importantes que ha interpretado desde entonces. Será un recorrido por todos sus discos y, sobre todo, un homenaje a todos los compositores, poetas, músicos y amigos que han sido sus grandes compañeros en este viaje de un cuarto de siglo.

Cuando comenzó a cantar en el año 2000, estaba terminando su licenciatura en medicina, la cual ejerció durante 12 años. Más tarde, la gente decía que, de día, curaba cuerpos como doctora y, de noche, curaba almas con su canto, con su fado. Así fue como se convirtió en cantante de fado y, finalmente, eligió dedicarse solo a curar almas, algo que ha hecho durante muchos años. Sin embargo, fue en el año 2000 cuando realmente entregó su alma, su luz, su voz y su canto al Fado.

25 años después, es reconocida como una de las fadistas más importantes del nuevo milenio y, sobre todo, como embajadora del fado y de Portugal en los más diversos círculos culturales internacionales. Ha actuado en prestigiosas salas de todos los continentes y en los festivales de música más importantes del mundo. En Portugal, fue galardonada con la Orden del Infante D. Henrique, y en Francia, con el título de Chevalier de la Orden de las Artes y las Letras. Es reconocida como una de las más notables representantes de la cultura portuguesa a nivel mundial y una de las cantantes más brillantes de su generación. Los galardones y reconocimientos que ha recibido a lo largo de su carrera son un testimonio de su inestimable contribución a la difusión de la cultura portuguesa y al fortalecimiento de la proyección de Portugal en el mundo.

ARGENTINA

Sábado 5 de julio de 2025, a las 22:30

Auditorio Municipal Ricardo Carapeto

Argentina – "Cante & Saudade. Flamenco y Fado"

• Voz: Argentina
• Guitarra flamenca: José Quevedo "Bolita", Eugenio Iglesias y Francis Gómez
• Guitarra portuguesa: João Simão
• Viola portuguesa: Luis Guimarães
• Palmas: Jorge Bautista, Oruco y Juan de Oruco
• Percusión: José Carrasco

La reconocida cantaora onubense de flamenco, Argentina, nos invita a un viaje musical inolvidable con su nuevo espectáculo Cante & Saudade. Un encuentro entre el flamenco y el fado, dos géneros que, aunque distantes en origen, comparten una esencia de pasión, melancolía y profundidad que traspasa fronteras.

En Cante & Saudade, Argentina nos sumerge en la profundidad del cante flamenco, con su voz cargada de emoción, colores, matices y música, explorando los palos más arraigados de este arte, imprimiéndole su personalidad a cada uno de ellos, su sello, lo que la ha convertido en una de las grandes figuras del género. A su lado, la presencia del fado se despliega como un susurro melódico que evoca la nostalgia y la saudade portuguesa, un sentimiento que habla de lo perdido y de la esperanza que persiste. La excelsa versatilidad de Argentina se hace patente nuevamente en esta deseada propuesta de la cantaora.

Argentina María López Tristancho, conocida popularmente como Argentina y natural de la provincia de Huelva, es una de las voces más consolidadas y de más notable presencia en el panorama actual del flamenco. Su voz, limpia, clara, redonda, de extenso recorrido, no busca ni pretende el efectismo fácil. No lo necesita, ni mucho menos, ya que es lo suficientemente poderosa, bien timbrada y flamenca como para no tener que echar mano de adulteraciones ni trucos que intenten engañar al espectador. Argentina va tejiendo una música que es su propia vida, un espacio sonoro y expresivo para que se gesten los diversos tramos de una secuencia creativa emocionante.

Ella es cantaora vocacional y nunca olvida sus orígenes. Tiene por bandera los fandangos de su tierra, ese riquísimo patrimonio que se manifiesta en hermosas variantes que van de Almonaster a Cabezas Rubias o de Valverde a Calañas o la misma Huelva capital, donde Argentina, con su voz blanca de criatura prodigiosa, fue desvelando las claves de unos sones que siempre habrían de acompañarla. Argentina practica un moderno concepto del clasicismo, renovado y puesto al día, una lectura limpia y sin prejuicios de las formas seculares, sin transgredirlas, y siempre utilizando la excelencia interpretativa para ofrecernos una versión fresca, imaginativa y con matices personales. Por otro lado, a la cantaora le debemos la incorporación de estilos poco habituales que han ido perdiendo vigencia en los últimos tiempos, pero que ella, con una actitud valiente y no menos arriesgada, rescata para darles una sorprendente y lustrosa dimensión.

A lo largo de su carrera, ha actuado en algunos de los mejores escenarios de España y el mundo, como el Teatro López de Vega de Sevilla o Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles. Ha sido nominada dos veces en los Latin Grammy, ha ganado el Premio de la Critica Nacional al mejor Disco Revelación por su disco Argentina y tiene la Medalla de la Ciudad de Huelva y la Medalla de la Provincia de Huelva.